MASKER
Maskdesign, skulptering och tillverkning
Amanda Cederquist är utbildad maskskulptör och har gått lärling hos flera olika mästare i både Sverige (A. Högsander), Italien (D. Sartori) och Frankrike (E. Stiefel).
De olika traditionerna ger en specialisering inom såväl Commedia dell'Arte som poetiska, stora djurmasker.
Beställning går att göra av anpassade karaktärsmasker (commedia, human masks, halvmasker och helmasker, som sitter perfekt på spelarens ansikte), samt alla typer av stora och små masker för scenkonst.
I ateljén finns även ett lager av commediamasker i unik design som går att köpa kopior av. Vid köp för privat bruk eller serier av masker för undervisning ligger priset runt 3000 kr/mask. För professionell scenkonst gäller en annan typ av priser och avtal pga upphovsrätt.
Vid behov finns även möjlighet att få hjälp med spelteknik (1-3 dagars introduktionskurs) och även regihjälp för scenkonstprojekt. Den metod som då används är främst inspirerad av Mario Gonzales och Jaques Lecoq.
Maskerna kan skickas både inom Sverige och internationellt.
För fler bilder, egna önskemål och offert, maila:
Human masks Mänskliga masker
Human Masks, översatt "mänskliga masker", är de masker som ligger närmast ett naturalistiskt ansikte. Trots detta kräver de en stiliserad skulptering och viss förhöjning för att kunna fungera på scen. Absolut naturalism upplevs som "dött" om masken inte är tillverkad i ett rörligt, mjukt material. Konsten med maskmakeri är därför i första hand att hitta den perfekta avvägningen av stilisering i skulpteringen.
HELMASKER innebär att masken även täcker munnen. Dessa masker har svårare att prata (av naturliga skäl) och använd med fördel för mim och dans.
HALVMASKER däremot kan vara mycket pratsamma., men som med alla masker blir kropp och rörelse ett viktigt komplement.
Commedia dell'Arte
Commedia dell'Arte är ursprungligen en italiensk medeltida form av gatuteater. Traditionellt finns ett galleri av fasta, mänskliga typer; främst herrefolk och deras tjänare.
I modern Commedia går det dock utmärkt att använda den förhöjda formen av maskspel i annan kontext och skapa nya karaktärer i samma anda. Maskernas överdrivna uttryck inspirerar till fysisk, komisk teater med stora gester och skruvade, arketypiska karaktärer.
Spelstilen bygger traditionellt på improvisation och används med fördel som en pedagogisk väg in i skådespeleri. Med maskarbete tränas förmågan att underkasta sig rollen, metoder för förvandling och djup närvaro på scen.
Lekfull humor och allvar skapar igenkänning och spelglädje.
Japanska Noh masker
Noh masker är japanska, traditionella helmasker. Konstformen har en lång historia och de fasta typerna är både mänskliga och övernaturliga väsen; alltifrån kvinnor och män i olika åldrar, till demoner och andar av olika slag.
Traditionen är en högt stående konstart i Japan och speltekniken följer strikta, nästan rituella regelsystem. Dessa kopior gör därför inte anspråk på att vara äkta Noh, men är inspirerade av den japanska estetiken.
Djurmasker
Djurmasker av olika slag är återkommande inom alla masktraditioner. I synnerhet har de antropomorfa figurerna med mänsklig kropp och djurhuvud sitt ursprung så långt tillbaka arkeologerna har lyckats gräva fram mänskliga, konstnärliga uttryck (såsom t.ex. 30.000 år gamla grottmålningar). Även i mer kända gudavärldar i Egypten och Indien möter vi dem. Överlevda rester av denna föreställningsvärld lever än idag i rituella sammanhang på t.ex. Bali.
För dig som tänker att djurmasker enbart hör till barnfabler eller skräckfilm finns det mycket spännande kvar att utforska!
Karnevalsmasker
För de flesta är en mask en mask, men med lite mer fördjupning i ämnet märker man snart att de skiljer sig mycket beroende på syfte och användningsområde.
En rituell mask ger guden en kropp att kliva in i - och både masken och spelaren är bara kärl för denna andra entitet. Karaktärsmasker är tänkta för teater och har syftet att förvandla spelaren till rollfiguren. Medan en karnevalsmask eller maskeradmask i första hand ska dölja en privatperson och spänningen ligger i att inte bli igenkänd. Men så klart är det också en lättsammare version av förvandlingslek.
I många delar av världen finns högtider som firas med kända maskfigurer - Du känner ju säkert Jultomten?
MATERIAL
Alla masker på denna sida är tillverkade i en liknande teknik: skulpterade i lera utifrån en djup kunskap om karaktärsdesign och vad som krävs för att en mask ska kännas levande (nästan som om den förändras i spel) trots sin stumma skulptur.
Därefter görs en form i gips och i negativet pressas sedan papper och lim i 2-3 lager.
Det resulterar i en mycket stark och hållbar papier-maché.
Maskerna är målade med akrylfärg och sedan lackade, för att tåla svett.
Hållbarheten för en mask av detta slag beror naturligtvis på hur de sköts om, men med rätt omvårdnad håller de i många år för spel och intensiv användning.
